باغ بهاری باطراوت ۱۴۰۲

"همزیان‌پور و کیا با افتخار ارائه می‌دهد: «باغ بهاری باطراوت»، نمایشگاه فردی از هنرمند تهرانی سوده داود که در تاریخ ۹ سپتامبر آغاز می‌شود و تا ۲۶ سپتامبر ادامه خواهد داشت. این نمایشگاه شامل هشت اثر روغنی بر روی بوم (شش اثر رنگی و دو اثر سیاه و سفید) و سه اثر اضافی بر روی کاغذ و مقوا است، که همگی به‌طور خاص برای این نمایشگاه ساخته شده‌اند. این دومین نمایشگاه فردی سوده داوود در ایالات متحده است (نمایشگاه اول او نیز با نام گل‌های جاودانه در سال گذشته در گالری ما برگزار شد)؛ این نمایشگاه از جایی که نمایشگاه قبلی تمام شد، شروع می‌شود و به جهت‌های جدیدی حرکت می‌کند. آثار جدید داوود تراکم بیشتری دارند؛ آن‌ها شامل تراکم بیشتری از نقشه و رنگ‌های قوی‌تر و عمیق‌تر نسبت به آثار قبلی هستند که نمایانگر عمق و شدت بیشتر ایده‌ها و احساساتی است که در این نمایشگاه بیان می‌شوند.​​​​​​​

عنوان نمایشگاه بخشی از یک بیت در شاهنامه، اپوس شاهنامه، است – از فصلی که سرزمینی اسطوره‌ای-تاریخی به نام ایران را با یک باغ شاداب در بهار مقایسه می‌کند و در صورت عدم حفاظت فراوان از آن، هشدار می‌دهد. منشأ عنوان نمایشگاه به تعداد زیادی از موضوعاتی که در آثار فعلی الهام‌بخش بوده و حاضر هستند، اشاره دارد – داود از تاریخ و اسطوره‌شناسی ایران به منظور توصیف واقعیتی که اطراف خود مشاهده می‌کند، و همچنین احساساتش درباره‌ی این واقعیت، استفاده می‌کند. شخصیت‌های قابل تشخیص از قرن بیستم ایران نیز در طول نمایشگاه حضور دارند؛ اما آن‌ها با استفاده از نشانه‌های بصری و متنی نشان داده می‌شوند که خوانش استعاره‌ای را فراهم می‌کنند. داود همچنین با تغییر مقیاس، حس بیشتری از سرآمدی را به آثار خود می‌بخشد؛ شخصیت‌های تاریخی اغلب به گونه‌ای تصویر می‌شوند که با دیگر افراد و عناصر اطراف ناسازگار است. بنابراین، آن‌ها به نوعی بزرگ‌تر از زندگی و بزرگ‌تر از هر معنای خاصی ظاهر می‌شوند. به عبارت دیگر، به جای نمایانگر کردن خود، این شخصیت‌ها شروع به پیدا کردن معنای نمادین می‌کنند – مانند شخصیت‌های اسطوره‌شناسی. با ارتقاء از وضعیت ابتدایی، می‌توانند موضوعاتی را نمایان کنند که هم در اسطوره‌شناسی ایران و هم در فرهنگ‌های دیگر نیز همیشه حاضر هستند.​​​​​​​
داود از مفاهیم مکان (یا فقدان آن) برای بازی با انتظارات در مورد ویژگی و معنا استفاده می کند. داود هنگام استفاده از عکس‌های آرشیوی به‌عنوان منبع، اغلب پس‌زمینه را حذف می‌کند و شخصیت‌ها را در یک فیلد خالی یا غیر مشخص قرار می‌دهد. وقتی به مکان اشاره می شود، مکانی اسطوره‌ای و یا نمادین مهم است - مانند کوه قاف یا قله دماوند. به این ترتیب فضای قطعات داود به محلی برای ادغام قلمروهای بسیاری تبدیل می‌شود - اسطوره‌ای و تاریخی، واقعی و فولکلور، گذشته و حال. او در انجام این ادغام پیچیده، عمدا و ماهرانه ابهامی در روایت و معنا ایجاد می‌کند. از بیننده دعوت می‌شود تا روایت خود را از تصاویر هر قطعه و در مورد کلیت نمایش ببافد. شاید مهم‌تر از همه، آنچه ظاهر می شود تشویقی برای جعل یک روایت احتمالی در آینده باشد، نه فقط یا لزوماً در مورد ایران، بلکه در مورد تمدن به عنوان یک کل.
ایده ها و تصاویر مرتبط با بافندگی در آثار داود حضور قدرتمندی دارند. بافندگی و سوزن دوزی در میان مردم ایران رواج دارد و داود با تماشا و یادگیری این صنایع دستی بزرگ شد. قطعات فعلی ایده بافندگی را بیشتر ارتقا می‌بخشد - غنای رنگ و ابریشمی بافت اشاره به هنر برجسته‌ی فرش ایرانی دارد. این امر به همراه تکنیک داود در کنار هم قرار دادن تصاویر از عکس‌های مختلف با رندرهای بصری منحصر بفرد از عناصر تخیلی اشعار حماسی، بیشتر و بیشتر تقویت می‌شود.
زنان همچنان - به معنای واقعی کلمه و استعاره - در آثار داود بزرگ جلوه می‌کنند. آن‌ها از موقعیت‌های اجتماعی-اقتصادی متفاوتی می‌آیند، اما در تضاد با یکدیگر یا با مردان (که اغلب در پس‌زمینه هستند و در نقش‌های فرعی) قرار نمی‌گیرند. در سراسر آثار، آن‌ها انرژی، قدرت، عزم و اغلب شور و نشاط را تراوش می‌کنند. این شور و نشاط قدرتمند توسط عناصر طبیعی درخشانی که در اطراف آن‌ها ظاهر می‌شود منعکس می‌شود و نشان دهنده رابطه صمیمی بین زن (نماد انسان) و طبیعت است که برای یک جامعه پر رونق اساسی است. هنگامی که زنان به معنای واقعی کلمه حضور ندارند، با گل‌ها (در «کوه قاف») و/یا با دسته‌های مویی که با گل‌ها در هم می‌آمیزند (در «محاکمه با آتش») نشان داده می‌شوند.
داوود از سنین پایین به طراحی و نقاشی روی آورد. او تا سن 4 یا 5 سالگی صحبت نمی‌کرد. در این مدت از طراحی و نقاشی برای برقراری ارتباط با دیگران و سرگرمی و آرامش خود استفاده می‌کرد. علاقه او به تصویرسازی تا زمانی که هنگام انتخاب رشته تحصیلی تکمیلی فرا رسید با او باقی ماند و با اصرار فراوان به مدرسه هنر مراجعه کرد و وارد آن شد. او در کار خود از تأثیرات شرقی و غربی استفاده می‌کند. استراتژی‌های امپرسیونیستی از تکه‌کاری و رنگ‌های شکسته همیشه به تکنیک او کمک می‌کرده است، به‌علاوه impasto که افزوده‌ای جدیدتر و چشمگیرتر است. علاوه بر این، داود از طرح‌های زیرین چشم‌پوشی می‌کند و مستقیماً با رنگ کار می‌کند و به آثار حس سرزندگی و بی‌واسطگی بیشتری می‌دهد. از تاریخ هنر ایران، او هم تمرین ارجمند نقاشی مینیاتور و هم مکتب نسبتاً جدیدتر قهوه‌خانه را از تأثیرات خود می‌داند. همانطور که در کار داود دیده می‌شود، هر دو سنت با داستان سرایی ارتباط قوی دارند. و هر دو تمایل به استفاده از مقیاس به جای پرسپکتیو برای سازماندهی تابلو و ترسیم سلسله مراتب اهمیت در بین اجزا دارند.
سوده داود (متولد 13۶۶، تهران، ایران) فعالیت حرفه‌ای خود را با گالری عون تهران به مدیریت آفرین نیسار آغاز کرد. داود یکی از 9 زن هنرمند ایرانی بود که در نمایشگاه مهم «پلی بین تو و همه چیز» در گالری The High Line Nine در شهر نیویورک به سرپرستی هنرمند ایرانی شیرین نشاط حضور داشت. وی تا به امروز شش نمایشگاه انفرادی در ایران و اروپا ارائه کرده است. سایر نمایشگاه‌های گروهی شامل نمایش در موزه Palazzo Bastogi در فلورانس است که توسط موسسه هنرهای معاصر خاص خاورمیانه و اروپا (SAFPEM / 2018) مدیریت می‌شود. و خانه آسیا در لندن (بریتانیا)، توسط انجمن هنر سرمایه (2018). در سال 2020، داود به عنوان یکی از "زنان هنرمندی که شایسته توجه ما هستند" انتخاب شد، طبق 9 هنرمند پیشرو از مجله Artsy. در سال 2021، او یک نمایش انفرادی در Janet Rady Fine Art LTD در لندن داشت. او دارای مدرک B.A. در رشته نقاشی از دانشگاه علم و فرهنگ (تهران-ایران) و کارشناسی ارشد نقاشی از دانشگاه آزاد اسلامی (تهران-ایران). ‌